Ocho formas de hacer que tu ropa dure más

Oct 04, 2023

Shelley Tobin, curadora de vestuario en Killerton House del National Trust, cerca de Exeter en el Reino Unido, reflexiona sobre lo que sucede con los materiales de desecho en la industria de la moda. "En Panipat, en la costa noreste de la India, mucha ropa occidental usada se muele y se hila en nuevas fibras, como la antigua industria de mala calidad en el norte de Inglaterra", dice ("mala calidad" originalmente se refería a tela hecha de lana reciclada). "Estos se convierten en mantas que regresan a Occidente o van a ayudar a las víctimas del desastre. Incluso las camisetas manchadas y desgastadas se convierten en trapos de aceite para la industria del motor. Nada se desperdicia y, en cierto modo, eso es bastante vergonzoso para el West. Hoy en día, los estudios han demostrado que una de cada tres mujeres jóvenes usa un artículo una vez [antes de pensar que es 'viejo']".

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Esa estadística, de 2019, le dará escalofríos a cualquiera que conozca las cantidades industriales de recursos naturales, contaminantes químicos y mano de obra mal pagada que sustentan esta industria de billones de dólares, por lo que, para Tobin, la nueva exposición que ha comisariado en Killerton debe sentirse como una respuesta oportuna. Thirsty for Fashion, que muestra 50 artículos de la colección de moda de Trust, celebra las técnicas para reparar y reutilizar la ropa, desde el siglo XVIII hasta la actualidad. El punto se expresa maravillosamente: las ideas sobre volver a usar, reutilizar y reciclar no son simplemente tendencias que se promocionan en revistas de moda brillantes, sino que han sido realidades vividas por personas a lo largo de los siglos que tenían acceso a menos y, por lo tanto, apreciaban mucho más. .

La costura, la reparación y el reciclaje han ganado popularidad en los últimos años, gracias en parte a programas de televisión como The Great British Sewing Bee (Crédito: Alamy)

"Reciclar y reutilizar ropa ha sido un lugar común a lo largo del tiempo", le dice Tobin a BBC Culture. "Esta exhibición pregunta: ¿podemos volver a aprender estas habilidades y aplicarlas a nuestros propios guardarropas, para prolongar la vida útil de nuestra ropa?" Junto con preciosas prendas vintage, incluido un camisón de paracaídas de seda bordado de 1944 cuando se racionaba la ropa y los materiales, 12 piezas contemporáneas muestran que la reparación moderna está viva y coleando.

Las exhibiciones actuales fueron elegidas con ideas específicas en mente. "Elegimos marcas del Reino Unido que son fabricantes o que ofrecen un servicio de devolución y reparación o que comparten habilidades; ejemplos de ropa contemporánea hecha por personas apasionadas por mantener la ropa fuera de los vertederos", dice Tobin. Las etiquetas incluyen Community Clothing, la empresa social con sede en Gran Bretaña creada por Patrick Grant, diseñador y presentador del concurso de costura televisivo The Great British Sewing Bee, así como ELV Denim, Reworked 348, Christopher Raeburn reciclado, la diseñadora de prendas de punto Flora Collingwood-Norris y José Hendo, un diseñador británico ugandés que trabaja con tela de corteza sostenible. "Las exhibiciones contemporáneas muestran solo algunas de las formas en que los diseñadores de hoy renuevan las existencias excedentes", dice Tobin. Aquí, podemos obtener orientación de los reparadores a lo largo de los siglos.

Incluido en la exhibición Thirsty for Fashion en Killerton del National Trust hay un vestido de fiesta para niños, remodelado a partir de un vestido de 1890 (Crédito: National Trust/Steve Haywood)

1.Remodelar piezas antiguas

Una sola prenda de vestir se puede usar, una y otra vez, de diferentes maneras y para diferentes personas. Los aspectos más destacados de la exposición incluyen un vestido de niño, reciclado de un precioso vestido de brocado de seda de un adulto en alrededor de 1750, así como un vestido impresionante en brocado de seda floral de la década de 1770, remodelado cuando esos tipos de brocado volvieron a ser populares. "Las mujeres buscaban en el baúl de su abuela o buscaban en los desvanes y encontraban estos vestidos que se habían conservado durante una generación o más, y luego los llevaban a sus modistas para remodelarlos al estilo de moda de la década de 1840", dice Tobin.

Flora Collingwood-Norris destaca sus reparaciones visibles y celebra "la vida que ha tenido la prenda" (Crédito: Rose + Julien Ltd)

2. Zurcer y reparar, y convertirlo en una característica

"Mantuviste tu ropa el mayor tiempo posible, porque los textiles eran caros y la gente no tenía acceso a muchas cosas nuevas", reflexiona Tobin. "Y la gente tenía las habilidades; las habían aprendido de familias o cuidadores o en la escuela". Entre medias cuidadosamente zurcidas, herramientas para zurcir y una colcha reparada con mezclilla, Thirsty for Fashion muestra el trabajo de Collingwood-Norris, una apasionada defensora de la reparación visible. "Al hacer una característica de las reparaciones visibles, celebramos la vida que ha tenido la prenda y hacemos que el proceso de reparación sea más creativo y divertido", le dice Collingwood-Norris a BBC Culture. "Se convierte en una declaración para llevar con orgullo".

3.Pasar ropa preciosa

Para la sección de la exposición titulada La cosa más antigua de tu guardarropa, Tobin invitó a los miembros de la comunidad a traer artículos que habían usado durante mucho tiempo y que continúan usando. La residente local y voluntaria de la librería Killerton, Kim Collins, ofreció su hermoso vestido afgano, comprado en 1974 (el primero, comprado con el dinero que había ahorrado), usado en el festival de Glastonbury y durante sus embarazos, y ahora, después de haber sido remendado y reparado docenas de veces, ha pasado a su hija Isabel. "Obviamente tiene mucho significado para ella, además de ser un vestido encantador que no quería tirar", dice Tobin. ¿El artículo más antiguo de la sección? Un abrigo militar de la Segunda Guerra Mundial, a menudo usado por el amigo del hijo de Tobin durante las recreaciones históricas. "No solo había razones prácticas para aferrarse a las cosas; las conexiones emocionales realmente brillaron", dice ella.

La curadora Shelley Tobin con vestidos de los siglos XVIII y XIX que se crearon reutilizando preciosas telas de seda (Crédito: National Trust/Steve Haywood)

4.Sea creativo con la forma en que usa lo que tiene

Otra de las piezas clave de la exposición es un "vestido de transformación" de la década de 1870, un vestido largo de seda de color rosa exuberante que se puede combinar con un modesto corpiño de manga larga para el día o un corpiño con cuello bajo y ribetes de encaje para la noche. . La contraparte contemporánea del vestido viene en forma de una impresionante pieza escultórica de Hendo, en tela de corteza teñida y seda reciclada, que se puede usar como falda o como vestido con cuello halter en la espalda.

Los soportes de cuero, fabricados por primera vez a mediados del siglo XVIII, se repararon y remendaron en las décadas siguientes para prolongar su vida útil (Crédito: National Trust/Steve Haywood)

5.Usa los recortes con inventiva

Inspirándose directamente en el desafío de transformación de The Great British Sewing Bee, donde se pide a los concursantes que conviertan retazos de tela en prendas coloridas, una sección titulada Re-Invent at Killerton invita a los visitantes a hacer lo mismo. El diseñador de la exposición produjo dibujos de prendas que habían sido desgarradas por las costuras; los visitantes pueden mezclar y combinar segmentos para crear algo nuevo. "Queremos transmitir la idea de que se pueden hacer más cosas con una prenda original", dice Tobin. También se exhibe un ejemplo de mosaico victoriano hecho con sedas, terciopelos y bordados. "Hay mucho interés en el patchwork y el acolchado en este momento", dice Tobin. "Incluso si no puedes rehacer [retales] en una prenda, puedes usar esas piezas para hacer algo hermoso y útil para cubrir tu cama".

Una bata de mujer hecha en la década de 1940 con una manta excedente del ejército de la Segunda Guerra Mundial y tela de lana verde reutilizada (Crédito: National Trust/Steve Haywood)

6. Haz ropa con materiales inesperados

Durante la Segunda Guerra Mundial, los materiales se racionaron cuidadosamente, lo que inspiró al gobierno de la época a organizar sus famosas campañas Make Do and Mend, con animados carteles y películas, algunas de las cuales se exhiben en Killerton. Los paracaídas, construidos bastante lujosamente con seda hasta que fueron reemplazados por nailon en 1943, fueron particularmente buscados. "Me dijeron que, si un piloto bajaba y aterrizaba en un árbol durante la guerra, saldría y dejaría su paracaídas atrás. Luego, la gente local saldría, recuperaría el paracaídas y usaría el no- partes dañadas", dice Tobin. “Mi abuela me dijo que se podían conseguir paracaídas en el mercado negro; he visto pequeños avisos en periódicos de la época, avisando que había entrado una remesa y que estaría a la venta”.

"Una vez que tenías en tus manos un paracaídas, tenías las materias primas para crear lencería, camisolas, ropa de bebé e incluso vestidos de novia", continúa. Los patrones vendidos en las tiendas mostraban cómo hacer el mejor uso de los paneles triangulares alargados del paracaídas. Junto a las piezas tradicionales, ocupa un lugar de honor un vestido del diseñador londinense Christopher Raeburn, confeccionado con mapas de seda entregados a los tripulantes de la Royal Air Force en la Segunda Guerra Mundial y más allá de la Guerra Fría, al igual que uno de los favoritos personales de Tobin, un vestido elegantemente diseñado. bata, hecha de una manta del ejército.

"He estado esperando el momento adecuado para mostrarlo", dice ella. "Lo hizo una mujer joven en la década de 1940 en Exeter que reutilizó una pesada manta marrón y añadió un poco de lana de manta verde ligeramente gastada para extender la longitud y crear un cuello chal. Espero que esta sea la única pieza que inspire a la gente. para reutilizar cosas que no necesariamente piensas como material de ropa. He estado mirando la vieja funda nórdica de mi hijo para hacer un vestido", se ríe. "El hecho de que no comenzó como una tela para vestidos no significa que no puedas hacer un vestido con ella".

El fruncido, visto aquí en el vestido de un niño de alrededor de 1885-1890, significa que la ropa puede expandirse a medida que crece el usuario (Crédito: National Trust/Steve Haywood)

7.Hacer crecer en

"Se aplicaron a la ropa de los niños técnicas como el remiendo invisible, los alfileres y el fruncido", dice Tobin. Los alfileres en el dobladillo de una falda significaban que, a medida que el niño crecía, la falda podía soltarse; a medida que crecían en anchura, se podía ajustar el fruncido en el pecho. Se exhiben muestras de costura (piezas de tela con patrones y puntadas que el propietario puede haber aprendido o copiado de otros, para recrear nuevamente en nuevas piezas y, a menudo, obras de arte en sí mismas) para mostrar "el tipo de cosas que a las personas se les enseñó en escuela en el pasado, cómo remendar parches invisibles, cómo hacer alfileres, cómo hacer smocking", dice Tobin. "Solo necesitamos mirar a la historia para descubrir formas de garantizar que la ropa que compramos, fabricamos y usamos sea duradera, ética y evite el desperdicio".

8. Cuida lo que tienes

En Killerton, los visitantes pueden ver películas de guerra producidas por el Ministerio de Información sobre el cuidado de la ropa. “No tires tu abrigo en la silla en la que duerme el gato; no pongas tus zapatos mojados frente al fuego para que se sequen y se deformen: era ese tipo de cosas”, reflexiona Tobin. "El consejo era cuidar la ropa con cuidado y aprender a limpiarla y remendarla. También se trataba de elegir bien". Para ilustrar esto, Killerton compró una camisa bretona y un top a rayas de la marca Community Clothing de Grant. "Son clásicos que no pasarán de moda y que puedes usar durante años, siempre que los cuides".

Thirsty for Fashion – Reused, Recycled, Reborn estará en Killerton, Exeter, Reino Unido, hasta el 5 de noviembre de 2023.

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