¿Qué es todo el bombo detrás de Design Merch?

Nov 07, 2023

Por Christopher Morency

Hace dos meses, en el segundo día del Salone del Mobile, se formó una fila afuera del Bar 2000 dentro de la popular boutique One Block Down. Pero los paninis, jugos y Campari gratis no fueron lo que atrajo a las multitudes de aficionados a la moda con estilo. En cambio, su viaje al punto de moda de Milán estuvo motivado por el lanzamiento de una ventana emergente que vendía una colaboración de merchandising de diseño entre la célebre feria del mueble y el influyente título de cultura juvenil Highsnobiety.

La colección cápsula de cuatro piezas incluía sudaderas con capucha y gorras estampadas y bordadas con "Salone Milano", así como camisetas con diseños de muebles icónicos presentados en Salone a lo largo de los años (como el sofá DS-105 de Ubald Klug y De Sede) y jarrones de Ettore Sottsass y Bitossi. Como era de esperar, resultó ser un éxito.

"Te puedo garantizar que la próxima vez que andes con una gorra Salone en Salone, todos te preguntarán dónde conseguir una, ya que es como un recuerdo", dice Herbert Hofmann, vicepresidente creativo y de compras de Highsnobiety. "Se trata de [golpear] el punto óptimo entre la ropa, la arquitectura, el diseño y los espacios donde estás creando un momento y sintiéndote parte de algo".

Esta camiseta gráfica de la colaboración presenta muebles icónicos presentados en Salone a lo largo de los años.

La sudadera con capucha y la gorra con el logo gráfico de Salone del Mobile x Highsnobiety celebran la Semana del Diseño de Milán anual que se remonta a 1961.

Dejando a un lado los recuerdos, la cantidad de grandes nombres en diseño y arquitectura que giran hacia el carril de la moda con prendas y accesorios está aumentando rápidamente. Entre Eames colaborando en zapatillas con Reebok, Gaetano Pesce diseñando sillas y bolsos de lujo para Bottega Veneta, el desfile Otoño/Invierno 2018 de Prada con diseños de Rem Koolhaas, Pierre de Meuron y Ronan y Erwan Bouroullec hasta el lanzamiento más reciente de accesorios de moda de Kvadrat con el diseñador Raf Simons y la Fundación Frank Lloyd Wright se asociaron con KITH en un par de zapatillas New Balance, está claro que hay más en juego aquí que una gran cantidad de colaboraciones de productos casuales.

Durante los últimos 30 años, marcas como Ralph Lauren, Armani y Fendi han ampliado su oferta de productos a artículos para el hogar con objetos decorativos y muebles de lujo que sirvieron como una extensión natural de sus líneas de ropa. Con el objetivo de expandir sus universos de marca más allá de la moda, docenas de marcas han seguido su ejemplo, desde gigantes de lujo como Gucci, Louis Vuitton y Hermès hasta jugadores más nuevos como Jacquemus, Marni y el difunto Virgil Abloh lanzando diseños de marca que van desde desde vajillas expresivas hasta sofás de $150.000.

La creciente incursión de la moda en el diseño tiene sentido. Acelerado por la pandemia, durante la cual muchos consumidores reevaluaron su relación con los espacios en los que viven, el mercado global de diseño de viviendas de $643 mil millones aumentará en una tasa de crecimiento anual compuesta del 5 % hasta 2026, según datos de Euromonitor International, un mayor crecimiento en comparación con los años previos a la pandemia.

El set diseñado por Gaetano Pesce para el show SS23 de Bottega Veneta en la Semana de la Moda de Milán presentó una colección de 400 sillas originales que luego se vendieron mientras se exhibieron en Design Miami 2022.

Según el último informe de análisis de Business of Fashion, The Lifestyle Era: Luxury's Opportunity in Home and Hospitality, "las extensiones de estilo de vida no solo pueden proporcionar a las marcas de moda acceso a ingresos sin explotar, sino que también aumentan el valor de la marca y ayudan a aumentar el valor de por vida del cliente". El informe continúa explicando cómo, mientras que para la mayoría de las marcas la categoría de artículos para el hogar en promedio representa no más del 2% de los ingresos totales, son "las fragancias para el hogar, los textiles y la decoración de menor precio las que probablemente se vuelvan mucho más grandes [entre ] compradores acaudalados".

Desde profundizar la relación con los seguidores leales de la marca hasta atraer a un grupo demográfico nuevo y próspero, los beneficios son innegables. Es el mismo libro de jugadas que la industria de la moda ha aplicado durante mucho tiempo a los sectores creativos adyacentes. Primero con el arte como se ve con las asociaciones entre Schiaparelli y Salvador Dalí, Louis Vuitton y Yayoi Kusama, y ​​Raf Simons y Sterling Ruby. Más tarde, irrumpir en la hospitalidad como lo demostraron recientemente Prada y Dior, que recientemente abrieron tiendas temporales de pastelería; cafés de Maison Kitsune, Aimé Leon Dore y Ralph Lauren; y, mucho antes, cadenas hoteleras y bares de Armani y Bulgari. El diseño es el siguiente en la agenda de la moda.

“Cuando comencé mi práctica, rápidamente me di cuenta de que la moda, el arte y el diseño viven por separado en diferentes 'campos'. En mis primeros proyectos que creé, decidí mezclar los tres. Estoy muy feliz de ver que se convirtió en un movimiento", escribe Harry Nuriev en un correo electrónico. El fundador de Crosby Studios ha trabajado en muebles y arte basados ​​en la moda con marcas como Balenciaga, Nike y Ugg.

Un primer plano de una silla llena de zapatillas Nike Air Max creadas por Crosby Studios

La instalación de 2019 en la tienda insignia de Nike Moscú en celebración del nuevo Nike Air Max 720

Faye Toogood, cuya práctica abarca diseño de interiores, artículos para el hogar, bellas artes y moda, y que se ha asociado en colecciones con Birkenstock, Carhartt WIP y Porter Yoshida, comparte este sentimiento. "El diseño y la moda comparten una fascinación natural por las formas, los colores y las texturas únicos y por superar los límites de la funcionalidad", dice. "En muchos sentidos, crear una colección es muy similar a crear una casa, un espacio o un objeto; tanto en moda como en diseño, uno trabaja con bocetos, muestras, telas y materiales".

Pero conocer las motivaciones de las marcas de moda que se aventuran en el diseño aún no responde por qué estamos viendo cada vez más diseñadores que se asocian con marcas de moda en productos de diseño únicos que llegan hasta colecciones de ropa completamente diseñadas. "Creo que la apreciación de lo hecho a mano en un mundo impulsado por lo digital influye en la fusión de los mundos creativos", continúa Faye. "No me propongo seguir las tendencias, por lo que una de las cosas que me mantiene inspirado y entusiasmado con las posibilidades futuras es que el estudio está abierto a nuevas colaboraciones y áreas de diseño. Tirar las normas de la industria por la ventana te obliga a mirar algo de una manera completamente nueva!"

Herbert ofrece otra explicación: "Se trata de la visibilidad. No puedes llevar una silla de diseñador, pero puedes ponerla en tu camiseta y mostrarle a la gente que estás al tanto", dice. "Para los diseñadores o arquitectos, se trata de transportar un estilo de vida a nuevos territorios que sean asequibles. [Entrar en la moda] es cómo puedes comercializar tu estética. Es un acelerador".

Por Erika Owen

Por Erika Owen

Por Vaishnavi Nayel Talawadekar

La diseñadora Faye Toogood parada sobre la cama Toogood x Birkenstock.

Con un grupo cada vez mayor de personas que ahora buscan transmitir su alfabetización cultural a los demás a medida que amplían sus puntos de contacto más allá de la moda, literalmente llevándolo en la manga, piense en bolsos de mano New Yorker, gorras del MOMA y merchandising misceláneo de hoteles o restaurantes. los diseñadores estarían perdiendo el tren si no capitalizaran esta evolución del comportamiento del consumidor.

Las ganancias financieras, sin embargo, no pintan un cuadro completo. Al igual que las marcas de moda que ingresan al diseño, los diseñadores que se pasan a la moda generalmente buscan expandir sus universos de marca mostrando un lado diferente de su experiencia. "La escala de la industria de la moda es mucho más grande que el diseño", dice Harry. "Los diseñadores dentro de mi campo trabajan tan duro como los diseñadores de moda, sin embargo, a veces sus números o popularidad se muestran de manera diferente". Su consejo es tener en cuenta que "al ingresar a un nuevo campo, es importante respetar a la otra industria y tratar a todos por igual".

Faye está de acuerdo y enfatiza que para que "una colaboración sea exitosa, especialmente entre disciplinas, ambas partes deben compartir ese terreno común en el enfoque del diseño, más allá de la estética". Ella agrega: "Cuando trabajé con Carhartt, no se trataba solo de volver a cortar todo o pegar un patrón sobre los originales, sino de colaborar en un nivel más profundo. Esto significó fundamentalmente y visceralmente unir nuestras formas y patrones para crear un nuevo, lenguaje común."

Sólo entonces algo de esto parece tener sentido.