Taylor Swift recorre su multiverso musical en “The Eras Tour”

Jun 14, 2023

Pasé toda la semana pasada en Ticketmaster, furiosamente refrescándome con la esperanza de obtener boletos de última hora para cualquiera de los tres espectáculos de la superestrella del pop Taylor Swift en Soldier Field. Mis notificaciones de Twitter se activaron para cada cuenta de reventa de boletos que pude encontrar, y envié mensajes directos a los vendedores segundos después de la publicación. Después de tres días de paciencia, anhelo y anticipación, no tenía boleto para la fecha de su show del sábado. Solo después de que mi compañera de cuarto, bendita sea, se rompió el pie y me ofreció su asiento sangrando por la nariz, finalmente pude entrar al estadio para el domingo por la noche.

La gira ha dominado los titulares desde su anuncio, desde el alto tráfico de Swiftie que colapsó el sitio web de Ticketmaster hasta los fanáticos que causaron tráfico real entrando y saliendo de los estadios. Durante tres días, podías encontrar a un asistente vestido como uno de los 10 álbumes de Swift en cada cuadra del centro de Chicago. "The Eras Tour" conquista ciudades durante un fin de semana mientras los fanáticos acuden en masa para ver la epopeya de tres horas de Swift a través de nueve álbumes de estudio.

Desde mi punto de vista en los 400 asientos del nivel, pude ver la configuración completa: una pantalla alta que abarcaba el ancho del campo y un escenario de tres secciones que sobresalía en el piso central. Los fanáticos se vistieron con merchandising o atuendos elaborados y coloridos mientras deambulaban por el estadio, tomaban fotos e intercambiaban pulseras de la amistad con cuentas. Vi varias parejas vestidas como Miss Americana y The Heartbreak Prince.

La cantante y compositora pop de dormitorio Gracie Abrams abrió el espectáculo con un emotivo set de 20 minutos, interpretando canciones como su himno posterior a la ruptura "21" y un poderoso corte de su álbum debut "Sé que no funcionará". No mucho después, la banda de pop MUNA sacudió el escenario con una presentación de 30 minutos que hizo que mis amigos adularan a la guitarrista Josette Maskin durante el auge de "What I Want" y "Anything But Me". Cerraron con su exitosa colaboración de Phoebe Bridgers "Silk Chiffon", dejando a la multitud inquieta por la entrada de Swift.

Cuando "You Don't Own Me" de Lesley Gore sonó en los parlantes, la pantalla gigante reveló una cuenta regresiva de dos minutos, lo que provocó un frenesí en la multitud. Enormes abanicos rosados ​​unidos a los bailarines emergieron del escenario principal, ondeando en el viento de la orilla del lago mientras se dirigían hacia el centro del escenario de diamantes. Los abanicos rosas yacían planos en el suelo. Los gritos se hicieron ensordecedores. Cuando los bailarines se pusieron de pie, Swift se subió a una plataforma con un traje azul y dorado enjoyado para tocar en el espectáculo con "Miss Americana & The Heartbreak Prince".

"Ha tardado mucho en llegar", cantó para abrir su primera gira en seis años.

Tan pronto como terminó la canción, Swift se lanzó a "Cruel Summer". La canción tomó mi voz después de que grité el puente a todo pulmón. Abrir con los éxitos más dinámicos de Lover bajo el sol poniente y el cielo rosa pastel fue la decisión de una mente maestra.

Llovieron chispas del escenario y ahumaron Soldier Field mientras Swift hacía la transición a Fearless. Con un vestido dorado con largas borlas blancas, giró y rasgueó su camino a través de la canción principal y dos clásicos, "You Belong With Me" y "Love Story". Los brazaletes entregados a los fanáticos al ingresar al estadio brillaron más que nunca, destellando en amarillo y sincronizados con la música.

Los pinos brotaron del escenario después de dos eras agotadoras. Un ascensor de escenario trajo a Swift con un vestido amarillo quemado para siempre. A pesar del sonido más sutil del álbum, su puesta en escena no fue menos compleja. Mientras interpretaba "Marjorie", la multitud agitó las luces de sus teléfonos en homenaje.

Sentada frente a un piano de cola cubierto de musgo, Swift dijo que escribía cada vez más sin imaginar cómo interpretaría las canciones en un escenario de estadio, excepto por una: "problemas con champán", que contiene otro de los famosos puentes de Swift. “Qué vergüenza que la hayan jodido en la cabeza”, gritó la multitud. La actuación provocó una ovación de pie de tres minutos mientras un elegante Swift miraba.

La reputación contrastaba marcadamente con lo tenue cada vez más. Entró con los bajos sucios de "...Ready For It?" con un mono negro de una sola pierna con un adorno rojo que serpentea a lo largo.

"Bebé, deja que comiencen los juegos", cantó como un grito de guerra, la audiencia siguió su ejemplo.

En la parte superior de la celestial "Don't Blame Me", las luces brillaron hacia el cielo mientras nos llevaba a la iglesia, interpretando sus mejores voces de la noche en el clímax de la canción.

"No me culpes por lo que me hiciste hacer", cantó para hacer la transición al sencillo principal del álbum "Look What You Made Me Do". Marchó hasta el escenario principal con bailarines vestidos como Swift de sus primeros cinco álbumes. Se movieron en una caja de vidrio mientras Swift intentaba sacarlos, mientras filas de viejos Taylor intentaban escapar en la pantalla grande.

"Lo siento, la vieja Taylor no puede atender el teléfono en este momento. ¿Por qué?" Swift dijo, ardiente mientras caía de rodillas. "¡Porque está muerta!"

El estadio se tiñó de púrpura brillante para una canción de Speak Now. Swift salió de detrás del biombo con un vestido de novia adornado con una pelusa blanca como una nube. Elevada en el aire con bailarines en órbita alrededor de ella, Swift nos dejó asombrados con la favorita del público "Enchanted".

El segmento de su cuarto álbum de estudio, Red, fue éxito de radio tras éxito de radio: el elemento básico cultural de cumpleaños "22" y dos clásicos f * ck-your-ex "We Are Never Ever Getting Back Together" y "I Knew You Were Trouble". Era Swift en su momento más divertido, saltando por todo el escenario con un grupo de bailarines apoyándola.

Después de los sencillos, Swift se puso una túnica rojo rubí y tomó una guitarra acústica. Abordó la regrabación de sus primeros seis álbumes de estudio y calificó el proceso como un "proyecto de pasión" que quería completar independientemente del éxito comercial. Descaradamente pidió 10 minutos de nuestro tiempo para interpretar la versión extendida de su desgarradora "All Too Well".

Los bailarines realizaron una pieza interpretativa caprichosa de una versión hablada de "siete". Una cabina salió del backstage. Swift se acostó en el techo cubierto de hierba con una capa rosa claro que fluía, dando inicio al folclore con su canción de apertura "the 1".

Agarrando una guitarra, reveló que comenzó a escribir el álbum dos días después de que comenzara el bloqueo de COVID-19.

"En mi cabeza, yo era una dama victoriana que vivía en esta casa en un bosque profundo y solo escribía cosas en papel pergamino manchado de té con una pluma", dijo Swift.

Cuando canturreó el melancólico "agosto", fue la primera vez que la configuración pareció empequeñecerla por las hemorragias nasales. Aun así, hizo uso de cada centímetro, galopando alrededor inundada por la acuarela azul, roja y amarilla del escenario.

Cuando "agosto" se desvaneció, el video de la pantalla se volvió en escala de grises. Swift se derrumbó de rodillas para cantar el puente de "asuntos ilícitos" en una repetición desesperada. Una procesión fúnebre representando "mis lágrimas rebotan" y un "cardigan" abreviado completaron el mundo del folclore.

En la distancia, el horizonte de una ciudad apareció a la vista, lejos de los bosques populares. El riff de guitarra reconocible al instante de "Style" le dio la bienvenida a Swift en un dos piezas de color naranja brillante para 1989. Era otra era de éxitos, llena de perfección pop.

Swift usó un vestido amarillo plisado para las muy esperadas canciones sorpresa de la noche, que varían según la noche. En la guitarra acústica, debutó con una interpretación en vivo de "Hits Different" del recientemente lanzado Midnights (The Til the Dawn Edition), sin saber si la audiencia conocía la letra. Lo hicieron. Comenzó a tocar otro debut en vivo en "The Moment I Knew" de Red (Deluxe) en el piano inmediatamente después.

Una zambullida de delfín en el escenario nos llevó a la era final de la noche, su álbum de estudio más reciente, Midnights. Los bailarines llenaron las nubes en el centro del escenario cuando Swift entró con un abrigo morado como una pluma y un vestido de camiseta enjoyado para "Lavender Haze". Se cambió rápidamente en el escenario a un traje de cuerpo azul oscuro durante "Midnight Rain" para una actuación sensual inspirada en "Cell Block Tango" de "Vigilante Shit".

La batería de mi teléfono y yo estábamos completamente agotados al final, pero una última ráfaga de energía, acompañada de los fuegos artificiales de "Karma", me ayudó hasta el final del espectáculo. Cuando Swift se despidió por última vez de Chicago, los vítores de 63.500 fanáticos continuaron hasta que se encendieron las luces.

Es probable que "Karma" culminara el espectáculo maratónico de "The Eras Tour".

"Pregúntame por qué se desvanecen tantos, pero sigo aquí", cantó Swift en el puente. La gira es un fenómeno cultural y una vuelta de la victoria en su carrera de 17 años, y no parece tener ninguna intención de detenerse pronto. Cimenta a Swift como un grande de todos los tiempos, cuyo legado solo puede crecer más. Solo puedo imaginar lo difícil que será conseguir boletos para su próxima gira, cuando sea.

Foto en miniatura de Brendan Le.